Todo mundo tem um lugar favorito, uma extensão da própria casa ou um pedacinho inspirador da cidade para chamar de seu. Manoel Carlos tem o Leblon, Noel Rosa apresentou o feitiço da Vila Isabel para o mundo e Roberto Carlos troca de nome, mas não troca a Urca. Já eu, tenho um amor profundo por Botafogo. O bairro tem se confirmado como um verdadeiro epicentro cultural, e acho que ele representa bem a pluralidade artística que se pode encontrar no Rio de Janeiro. Onde apenas vinte passos separam o rock n’ roll mais alternativo e avant-garde da cidade, do pandeiro jazz inventivo de um músico meio brasileiro, meio americano.

Na última semana, e na mesma quinta-feira, aconteceram dois eventos curiosos, o Quintavant na Audio Rebel, a casa/estúdio mais underground do bairro, e a primeira edição do Jam Rio, no Oztel, um charmoso hotel boutique. Dois eventos completamente diferentes, mas com a mesma proposta de trazer novidades para a cena cultural carioca, apresentando música instrumental.

O Quintavant é um evento dedicado ao improviso coletivo e à experimentação. A ideia é inspirada em casas como The Stone (NY) e Café Oto (Londres), lugares que se definem como o espaço dos novos artistas, onde o foco é destacar o cenário musical que acontece fora do que é considerado mainstream.

A última edição recebeu a apresentação do guitarrista e engenheiro de som canadense Eric Quach, do thisquietarmy, e os cariocas Dedo e Bemônio, Em uma noite de noise/drone e shoegaze, estilos que pouco aparecem na cena musical carioca, o thisquietarmy fez um som hipnótico e minimalista, conduzindo o público a um transe durante todo o show.

A pegada do thisquietarmy reúne guitarra, muitos pedais de efeito e loops registrados ao vivo durante a apresentação, reproduzidos na sequência durante as músicas. Além do altíssimo volume e da repetição de sons, a distinção desse estilo musical está também nos múltiplos estímulos que ele provoca. É impossível se envolver apenas com a audição, o grave das caixas de som e os ritmos previamente gravados, parecem despertar o corpo inteiro com suas batidas.

Há alguns passos da casa mais rock n’ roll do bairro, acontecia a primeira edição do Jam Rio, no Oztel. Um hostel super estiloso, com um belíssimo jardim suspenso e uma fachada colorida do Coletivo Muda.

Lá se apresentava o músico Scott Feiner, americano que há 12 anos no Brasil, não só conhece os ritmos brasileiros como também improvisa e cria uma mistura de jazz com a cadência do pandeiro.

A ideia de valorizar a música instrumental, fugindo do lugar comum das casas noturnas, surgiu entre as amigas Marcella Linhares, Mariana Mattos e Lili Araújo, que convidam artistas de diferentes backgrounds para apresentarem seu trabalho autoral. “Temos ótimos artistas despontando e outros que já atuam há algum tempo. Acredito que faltem espaços que acolham esses artistas e seus trabalhos, principalmente em relação a música instrumental”, diz Marcella. Por isso, o Jam Rio, que a princípio terá três meses e irá acontecer quinzenalmente, tem tudo para ficar além do inverno.

Independente do estilo ou do público, eventos como esses tem autenticidade e apontam os holofotes para o que é moderno e atual. Por isso, cuidado ao afirmar que o Rio vai do funk ao samba, a cidade já provou ser muito mais eclética e internacional do que se imagina. Basta saber onde procurar.

Por Fernanda Sigilião,

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escritora do blog Não Só o Gato, que relata experiências curiosas de uma forma descritiva, única, expondo sensações, reflexões e sentimentos do colunista ao entrar em contato com a pauta, resultando em uma forma incomum de produção de conteúdo sobre refêrencias, pessoas, lugares e ideias.   

O bate papo criativo é com a artista Di Couto!

CC: Quando você começou a criar algo?

“Eu crio desde criança, isso sempre esteve presente na minha vida. Acompanhava meu avô que pinta e o mundo dele sempre me fascinou. Sempre ilustrei e pintei. Mas a primeira vez que pintei na rua foi em 2007, achava incrível pintar nos muros da cidade, mas não tinha coragem de experimentar até o momento que fui pela primeira vez.”

CC: O que deu forma/ cara ao seu estilo?

“Acho que a arte é uma expressão muito espontânea do artista, o estilo da arte está muito ligado ao que o artista é ou está vivendo naquele momento. Não penso muito qual a forma a minha arte deve ser, penso mais no que quero comunicar naquele momento. Arte é expressão pura, não acredito que dê para planejar qual vai ser o seu estilo… ele que te escolhe.”

CC: Para você qual é o poder da ARTE?

“A arte é um meio de comunicação e como todo meio de comunicação ela tem um poder enorme de atingir diferentes pessoas, não existem barreiras, mesmo com diferentes culturas, diferentes línguas ou diferentes países, a arte é capaz de comunicar e atingir a todos da mesma forma. A comunicação tem muito poder por si só, sua mensagem pode ser percebida de várias forma diferentes e por diferentes pessoas e acho isso uma das coisas mais fascinantes que a arte tem.”

CC: Como conectar mais os brasileiros com a nossa cultura?

“A cultura brasileira tem tantas caras! E tem tanto a oferecer! Acho que a cultura está cada vez mais acessível, a internet ajuda muito isso, mas também existem movimentos que estão deixando a cultura cada vez mais próxima como peças de teatro, que eram inviáveis, agora a preços populares, apresentações musicais nas ruas, as artes plásticas saindo das galerias e indo para os muros da cidade. Esse tipo de movimento ajuda muito as pessoas a abrirem os olhos para o movimento cultural que acontece em volta delas. Espero que isso continue a crescer.”

O Conexão Cultural é uma organização que promove acesso e conteúdo na área cultural, por meio da integração entre as mais diversas formas de arte - O intuito é integrar cultura no dia a dia das pessoas, e aproximá-las da cultura brasileira e mundial, dos espaços culturais e espaços públicos, oferecendo novas dinâmicas de sociabilização, valorizando a troca de experiências, estimulando a curiosidade e a criatividade das pessoas.