A nova montagem da peça O Auto da Compadecida, que esta em cartaz desde abril 2012, volta em cartaz no dia 21 de junho no Teatro Ipanema. A iniciativa é da Cia Limite 151, que já havia produzido espetáculo com outro texto do autor, O Santo e a Porca (direção de João Fonseca), sucesso de público e crítica, aplaudido pessoalmente por Suassuna. Com um elenco formado por 12 atores, entre eles Gláucia Rodrigues, Daniel Dalcin, Edmundo Lippi, Jacqueline Brandão e Janaína Prado, direção de Sidnei Cruz a peça foi Indicada ao Prêmio Shell de Melhor Figurino de 2012.

A peça fala das aventuras de João Grilo, um sertanejo pobre e mentiroso, e Chicó, o mais covarde dos homens. Ambos lutam pelo pão de cada dia e atravessam por vários episódios enganando a todos da pequena cidade em que vivem, até conseguirem através de suas confusões a ira do temido Cangaceiro Severino de Aracaju.

A história serve como pano de fundo para mostrar problemas sérios encontrados no Nordeste brasileiro, como o coronelismo, a pobreza extrema em que algumas pessoas se encontram e várias figuras populares na região, como o cangaceiro. Esta peça projetou Suassuna em todo o país e foi considerada, em 1962 por Sábato Magaldi como "o texto mais popular do moderno teatro brasileiro".

O espetáculo dirigido por Sidnei Cruz potencializa as linhas matriciais contidas na dramaturgia de Ariano Suassuna. O espaço cênico lembra um picadeiro de teatro de circo, e o jogo de cena dos atores é inspirado nos brincantes dos folguedos populares. As embrulhadas de João Grilo (Gláucia Rodrigues), sempre acompanhado pelo fiel escudeiro Chicó (Gabriel Naegele), o levam ao céu para enfrentar o juízo final, onde o diabo faz de tudo para pegá-lo e ele faz de tudo para escapar, para tanto conta com a preciosa colaboração da Compadecida. As peripécias são narradas e pontuadas por palhaços e caretas que aparecem em diversas situações em forma de coro ou jogral.

A comicidade popular e irreverente dos autos populares nordestinos e do teatro de mamulengos são as referências para o ritmo, a movimentação e os desenhos coreográficos da encenação. Pequenas arquibancadas móveis, cortinas, figurinos coloridos e rústicos dão o tom carnavalizado de comicidade bruta de feira e praça pública.

Famosa pela montagem de clássicos, a Cia Limite 151 completou 30 anos em 2011 e, dois anos antes levou aos palcos outro texto de Suassuna, O Santo e A Porca, que, além de lhe render sucesso de público e crítica, ganhou vários prêmios. Na ocasião, Gláucia Rodrigues, uma das fundadoras da Cia, foi indicada ao prêmio Shell por sua interpretação da criada Caroba. Desta vez, Gláucia vai enfrentar um desafio ainda maior. Vai dar vida a João Grilo, protagonista do espetáculo. “Eu não ia participar dessa montagem.

Fiquei durante dois anos viajando com O Santo e A Porca pelo país afora e confesso que estava pensando em tirar férias. Além disso, nenhum dos personagens femininos do espetáculo me estimulava. Foi quando o Edmundo Lippi e o Wagner Campos, que são os outros fundadores da Cia, me perguntaram se eu não toparia fazer o João Grilo. Aí sim, virou desafio. Esse era o combustível que eu estava precisando para voltar ao palco”, conta Gláucia, que já fez outro personagem masculino, Scapino de Molière. Para o diretor, a ideia de escolher Gláucia para interpretar João Grilo foi uma “sacada” muito feliz dos dois, pois Glaucia já vinha de uma experiência anterior compondo personagens masculinos. “Aliás, grandes atrizes sempre escolhem esse caminho em vários momentos de suas carreiras. Ela, Glaucia, está construindo um João Grilo universal - e, ao mesmo tempo, particularíssimo - estruturado em suas ações arquetípicas, revelando o estado físico e a mentalidade de um tipo brasileiro, esperto, malandro, sem caráter, palhaço, pobre, astuto e criativo”, garante Cruz, que já dirigiu a Cia Limite 151 em A Moratória de Jorge Andrade, O Olho Azul da Falecida de Joe Orton, Os Contos de Canterbury de Geoffrey Chaucer e fez a adaptação do Frankenstein de Mary Shelley.

O parceiro inseparável de João Grilo é o atrapalhado Chicó que vai ganhar vida através do ator Daniel Dalcin, que faz seu primeiro trabalho com a Cia e também participará do elenco de O Santo e A Porca. “Ariano Suassuna é um dos maiores pensadores, educadores, teatrólogos que o Brasil tem. E eu, com tão pouco tempo de carreira, sou um privilegiado por participar de duas montagens vez de uma montagens do autor. Me considero muito sortudo!

FICHA TÉCNICA
Elenco: Gláucia Rodrigues, Daniel Dalcin, Edmundo Lippi, Jacqueline Brandão, Janaína Prado, Alexandre Mofati, Robson Santos, Arnaldo Marques, Bruno Ganem, Renato Perez, André Frazzi e Luiz Machado.
Direção: Sidnei Cruz
Cenário: José Dias
Figurinos: Samuel Abrantes
Iluminação: Aurélio De Simoni
Direção musical: Wagner Campos
Programação visual: João Guedes
Fotos: Guga Melgar
Assessoria de imprensa: Ana Gaio

Serviço
Informações: 2267.3750
Horário: 6ª e Sábado às 21hs e Domingo às 19hs
Ingressos: R$ 40
Até dia 04 de agosto

* texto enviado pela assessoria de imprensa 

Sabe todo aquele papo de "imagina na copa"? Pois é, finalmente chegamos. Os amistosos acabaram e nós entramos  na Copa - que, por agora, é só das Confederações. De qualquer forma, o que vale é torcer para o Brasil (ou, quiçá para Argentina. rs). Telão, música e cerveja formam o trio perfeito para este fim de semana. Confira as dicas.

Sexta, dia 14

• Rio Jazz | Pura Vida Hostel | 20:00
• Gang do Eletro | Studio RJ | 21:00
• Festa Labirinto | The Maze | 21:00
• Zeca Baleiro | Teatro Bradesco | 21:00
• Festa do Amor | Mello Tenis Clube | 22:00
• Festa LED | Fundição Progresso | 23:00

Sábado, dia 15

• Arena 021 | Zero Vinte Um | 12:00
• Arena Morro da Urca | Morro da Urca | 14:00
• Espetto Samba Gol | Espetto Carioca | 14:00
• Futebol com Samba | Espaço Laduma | 14:00
• Torcida Blá Blá | Blá Blá Champanheira | 14:00
• Brasil no Coração | Zozô | 14:30
• Arena Brahma | Clube Monte Líbano | 15:00
• Copa das Confederações | Casa Rosa | 15:00

Domingo, dia 16

• Feijoada Miranda com Moyseis Marques | Miranda | 15:00
• Arraiá do Pagode dos Amigos | Tijuca Tenis Clube | 16:00
• Arraiá do Imperator | Imperator | 17:00
• Samba Luzia | Clube Santa Luzia | 17:00
• Jazz na Escada | Espaço Eu Amo Vintage | 18:30
• Velhas Virgens | Teatro Odisséia | 20:00

A vida e as pessoas são assim: há o lado de fora e o de dentro. Bom é quando os dois encantam. Como os petiscos. Porque o mundo dá muitas vodkas, sempre disse o pensador: bolinho vai, bolinho vem.

“Dona Maria, tem água viva aí? Me vê uma porção à dorê”.

Todo boteco tem seus engraçados, ainda bem. Cheguei tarde e não havia mais refeição, embora a pescada frita pudesse descer em postas.

“Tá sete mil o metro quadrado na Tijuca, onde é que isso para”, o careca dizia.

Aproveitei a deixa da bolha para encomendar uma tijucana de pescoço longo, loura da Cerpa em homenagem à terra de Aldir. E puxei assunto: “Saúde, pessoal”.

No Bar do Momo é assim, o caldinho tem fiapos de carne seca, bacon e salsinha. A carne seca do pastel é como a do ensopado, meio cremosa. O bolinho de arroz é o melhor da cidade.

O camelô, de quebra, conserta celular e Nextel, vende brinquedo da Xuxa e anel de borracha para panela de pressão.

Desce um maracujá. Dizem que a fórmula tem uísque, cachaça, anis, vodka… Quer dizer, veja bem: atrás do balcão há um relógio que gira no sentido oposto. Ou seja, vai ficando cada vez mais cedo. Me vê o copo anterior.

Bar do Momo
Endereço: Rua General Espírito Santo Cardoso, 50 - Tijuca
Telefone: 2570-9389
Saiba Mais

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Carioca, jornalista e militante nas áreas de cultura e gastronomia, Pedro Landim está sempre falando de comida.

Repórter do jornal O Dia, autor do blog Boca no Mundo e cozinheiro de fim de semana, atua como jurado em prêmios como o Comer & Beber, da Veja Rio, e o concurso Comida di Buteco. 

Com a casa lotada em Brasília, chega ao Rio a comédia “Como não arruinar o seu relacionamento!”, que estreia na sexta-feira, 07, às 20h, no Teatro Vanucci, no Shopping da Gávea. Com texto de Bernardo Felinto, um dos atores do elenco e que também assina a direção ao lado de Bruno Moraes, a peça conta a história do casal, João Cláudio e Bete, que estão juntos há 12 anos, mas ainda não se casaram. A peça se passa na sala de um apartamento aonde eles vivem e o público vai acompanhar de perto essa curiosa relação. Crises de ciúme, falta de diálogo, ausência de apetite sexual, entre outras coisas que farão a plateia se questionar como eles ainda conseguem viver juntos.

No meio desse conflito amoroso está a empregada Jurema, uma mulher que insiste em se meter nos problemas. Ela já é considerada parte da família e responsável por boa parte dos mal-entendidos que ocorrem naquele curto período de tempo. “O texto é baseado na minha realidade, no que eu vivo, vejo, observo e aprendo. Sempre gostei de escrever sobre relacionamentos, é um tema universal, atemporal e que abrange todos os tipos de público. Na peça, tem muito da minha vida e dos meus amigos mais próximos e histórias malucas que leio no jornal. Fala sobre a nossa era, da informação, da internet e do imediato. É uma comédia para solteiros e casados”, explica Bernardo Felinto.

Além dele, no elenco, está o ator Fábio Melo e participação especial de Agatha Silvestre. Eles foram alunos de Bernardo na oficina do grupo de comédia “De 4 é Melhor”, de Brasília. “Saí do grupo para fazer carreira solo e a primeira coisa que pensei era fazer uma peça autoral, onde eu pudesse atuar e dirigir também. Estamos com temporada em Brasília, desde março, sempre com casa cheia e sessões extras. A partir daí, decidi que o espetáculo estava relativamente maduro para entrar no circuito do Rio”, completa Bernardo, que já fez várias participações na TV Globo, como nas novelas “Cheias de Charme”, “Lado a lado”, Amor eterno amor”, “Avenida Brasil”, entre outras, além do humorístico “Zorra Total”.

“Como não arruinar o seu relacionamento!” ficará em cartaz toda sexta-feira até o dia 26 de julho.

SERVIÇO:
Peça Como não arruinar o seu relacionamento
Local - Teatro Vannucci
Endereço - Rua Marquês de São Vicente, 52 / 3° Piso - Shopping da Gávea
Estreia – 07 de junho de 2013
Dia - Sexta-feira
Horário: 20h
Encerramento da temporada – 26 de julho
Capacidade da casa – 410 lugares
Classificação etária –14 anos
Preços: R$ 60,00 (50% de desconto para estudantes e idosos)
Forma de pagamento – No teatro, em dinheiro. Pagamento com cartões apenas no site www.ingresso.com
Telefone para informações: (21) 2274-7246
Duração do espetáculo – 70 minutos
* texto enviado pela assessoria de imprensa

Temporada: de 08 de Junho a 15 de Julho

“Mrs. Dalloway, Mrs. Dalloway, sempre dando festas para encobrir o silêncio!” | (Virginia Woolf)

No dia 08 de junho estreia As Horas Entre Nós, no Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto. O espetáculo, com direção de Joelson Gusson, é uma releitura do romance Mrs Dalloway, de Virginia Woolf, ambientada no Rio de Janeiro dos anos 70, e conta com recurso do FATE. Em cena estão Carolina Ferman, Cris Larin, Cristina Flores, Joelson Gusson, Leonardo Corajo e Lucas Gouvêa.

A montagem, sétimo trabalho do grupo Dragão Voador Teatro Contemporâneo, usa como pano de fundo o golpe militar no Brasil e os “anos de chumbo” para contextualizar o universo dos personagens Clarissa Dalloway e Septimus Smith. Para isso, o diretor lança mão de um profundo estudo histórico, das tendências musicais e da moda nesta releitura tropical do aclamado romance. O Brasil da Bossa Nova e do “desbunde” serve de cenário para receber estes personagens dos anos 60/70.

A concepção de As Horas Entre Nós surgiu de um desejo do diretor Joelson Gusson e da atriz Cristina Flores em trabalhar especificamente sobre dois personagens do romance - a principio apenas o universo de Septimus Smith e sua mulher Lucrecia seriam recriados - mas, após longos sete anos de tentativas em montar este espetáculo, o mesmo evoluiu para um conceito mais amplo e outros personagens do romance foram incorporados.

SOBRE O ESPETÁCULO

Em As Horas Entre Nós Clarissa Dalloway (Cris Larin) é uma socialite famosa que vai dar uma festa de gala. O aparecimento de Pedro (Lucas Gouvêa), o seu primeiro amor, regressado da Europa, reaviva o passado, trazendo-lhe a memória dos frustrados sonhos de juventude que, muitos anos antes, a precipitou num casamento sem brilho. Uma mulher que amava a vida, mas que se sentia oprimida por uma sensação de perda emocional, de aperto da sua existência.

A singularidade desta estória vem dessa espécie de duplo de Mrs. Dalloway, que é Septimus Smith (Joelson Gusson), um homem enlouquecendo com o trauma das torturas sofridas e com quem Clarissa parece partilhar uma mesma consciência. Septimus, com suas alucinações e esquizofrenia, é um importante contraponto a Clarissa: uma chaga aberta, a sua dor exposta ao mundo, o ressentimento, a sua intimidade; que ela esconde em seu silêncio e cobre-o com uma capa de falsa confiança, com suas festas.

O Romance de Virginia Woolf se passa no verão após o final da Primeira Guerra Mundial, quando tudo parecia estar dando certo – os dias claros, os soldados voltando do campo de batalha e as pessoas reconstruindo suas vidas. O que este momento de alegria escondia era justamente uma falsa segurança com relação ao momento político – os soldados retornando enlouquecidos com as atrocidades que tinham presenciado e perpetrado, uma economia de fachada que pretendia-se saudável e um império prestes a desmoronar com o advento da Segunda Guerra.

O paralelo traçado aqui, trazendo esses personagens para o Brasil dos anos 60/70, não é muito diferente. Estamos em 1978, Geisel revoga o AI5, promovendo a anistia e iniciando a “abertura lenta, gradual e segura”. Os exilados retornam, as torturas cessam(?) e a economia vai de vento em popa com o “milagre econômico”. O Brasil é o tricampeão mundial de futebol, e segue corajoso para um futuro naufrágio nos anos 80... e Clarissa Dalloway vai dar uma festa.

Durante este dia, ela recebe a visita de seu antigo namorado, Pedro, que teve que deixar o país e por quem Clarissa sempre foi apaixonada. Este encontro a desestrutura totalmente e a faz refletir sobre seu conveniente casamento com Ricardo (Leonardo Corajo), um militar de alta patente no Exército. Paralelamente, temos as figuras de Septimus e Lucrécia (Cristina Flores), um casal de amigos de Clarissa, que luta contra a esquizofrenia dele, potencializada por meses de prisão e torturas.

Ao final, durante sua glamorosa festa, Clarissa recebe a terrível noticia do suicídio de Septimus e reavalia todos os seus valores e escolhas.

O cenário 70’s, de Joelson Gusson, é composto por um enorme sofá de 16 lugares, metáfora do conforto que aprisiona. Completam a cena a luz de Paulo César Medeiros, os figurinos de Joana Lima e a direção musical de Vicente Coelho.

SINOPSE

Ambientado no Brasil dos anos 70, o romance Mrs. Dalloway, de Virginia Woolf, ganha releitura com esta nova montagem do diretor Joelson Gusson. “As Horas Entre Nós” é uma peça sobre a poesia de se estar vivo e sobre o amor, diante de um quadro político tão terrível quanto foi o da ditadura militar no Brasil durante os anos de chumbo. A historia de uma vida inteira em um único dia de seus protagonistas Clarissa e Septimus.

FICHA TÉCNICA
Direção e Adaptação: Joelson Gusson
Concepção: Cristina Flores e Joelson Gusson
Dramaturgia: Diego de Angeli e Joelson Gusson
Elenco em ordem alfabética: Carolina Ferman, Cristina Flores, Cris Larin, Joelson Gusson, Leonardo Corajo e Lucas Gouvêa.
Participação de Anna Mullotte (em vídeo).
Diretora Assistente: Dulce Penna de Miranda
Luz: Paulo César Medeiros
Figurinos: Joana Lima Silva
Assistência de figurino: Carolina Casarin
Cenografia: Joelson Gusson
Cenotécnico: André Salles
Trilha Sonora: Vicente Coelho e Dragão Voador
Preparação Vocal: Marly Santoro
Direção de Movimento: Paula Maracajá
Visagismo: Vanessa Andrea
Fotografia: Paula Kossatz
Roteiro Vídeo Praia: Joelson Gusson e Leonardo Corajo
Programação Visual: Balão de ensaio
Assistência de Direção e Produção: Luiz Fernando Lopes
Administrador de Temporada: Marta Vieira
Administração Financeira: Aline Carrocino (Alce Produções)
Assistência de Administração Financeira: Aline Mohamad
Assessoria de Imprensa: Daniella Cavalcanti
Assistência de Assessoria de Imprensa: Fernanda Miranda
Direção de Produção: Aline Carrocino (Alce Produções)
Produção Executiva: Igor Veloso
Realização: ARSX Produções Artísticas e Dragão Voador Teatro Contemporâneo

SERVIÇO:
Temporada: de 08 de Junho a 15 de Julho
Local: Espaço Cultural Municipal Sergio Porto
Gênero: drama
Duração: 85 minutos
Horário: Segundas, sextas e sábados, às 21h, e domingo, às 20h
Informações: (21) 2535-3846
Ingresso: R$ 30,00 (inteira) / RS 15,00 (lista amiga e meia entrada)
Bilheteria: quarta a domingo, a partir das 17h
Capacidade: 98 lugares
Classificação indicativa: 12 anos

* texto enviado pela Assessoria de Imprensa

O projeto foi contemplado pelo Fundo de Apoio ao Teatro (FATE) da Prefeitura do Rio de Janeiro com uma verba de R$ 250.000,00. O espetáculo estreou em janeiro de 2013 no Teatro Ipanema, ficou em cartaz por quatro semanas. E agora reestreia no Teatro Maria Clara Machado.

Uma conhecida cantora é entrevistada por uma repórter. Uma ativista é interrogada por uma policial. Uma mãe é inquirida sobre seu passado pela filha. Partindo de três histórias distintas, “O TEATRO É UMA MULHER”, de Rodrigo Nogueira, busca criar uma atmosfera que possa fazer refletir sobre a complexidade de ser mulher nos dias de hoje. Uma reflexão pelo sentido, pelo afeto, pelo teatro. Nas três situações, uma mulher madura é inquirida por uma mais jovem. Em dado momento da peça, as histórias se entrelaçam dramaturgicamente e começam a acontecer ao mesmo tempo, dando a entender que essa mulher inquirida pode ser uma só. Uma mulher de diversas épocas, de temperamentos diferentes, de escolhas distintas. Várias mulheres numa só.

As últimas três peças de Rodrigo Nogueira criaram uma marca no cenário teatral brasileiro. ‘Entropia’ (que estreou no CCBB) foi classificada pela crítica Bárbara Heliodora como um trabalho importante para o desenvolvimento da dramaturgia nacional. O texto acabou sendo eleito pelo jornal O Globo como um dos dez melhores espetáculos de 2008 e teve uma indicação a prêmio APTR do ano seguinte. Com ‘Play’, a peça seguinte, esse caminho dramatúrgico se firmou. O espetáculo foi considerado pela mesma crítica como “um passo definitivo na dramaturgia brasileira” e foi indicado aos prêmios Shell e APTR de melhor texto.

Em seu último trabalho ‘Ponto de Fuga’, Nogueira ganhou o prêmio APTR de melhor autor e chamou a atenção por criar uma dramaturgia híbrida: ao mesmo tempo em que inova e faz pensar o teatro, cabe perfeitamente dentro das quatro bordas do palco. A direção de Nogueira para a peça buscou o mesmo caminho: ora apostar na quebra da linguagem para criar distanciamento, ora na catarse para a aproximação do público.

Em “O TEATRO É UMA MULHER”, o autor e diretor terá a oportunidade de refinar ainda mais essa pesquisa de junção de linguagens e tratar de um tema pouco abordado pelo teatro, com um time de atrizes renomadas, Alessandra Colasanti, Malu Valle, Nina Morena e Raquel Rocha, representativo de sua época.

SERVIÇO
"O Teatro é uma Mulher"
Texto e Direção: Rodrigo Nogueira
Elenco: Alessandra Colasanti, Nina Morena, Malu Valle e Raquel Rocha
Local: Teatro Maria Clara Machado (Av. Padre Leonel França, 240 – Gávea)
Horário: Sexta e sábado, às 21h, e domingo, às 20h
Ingressos: R$20,00
Capacidade: 124 lugares
Duração: 70 minutos
Classificação: 14 anos
Temporada: de 31 de maio a 16 de junho de 2013

FICHA TÉCNICA
Texto e Direção: Rodrigo Nogueira
Elenco: Alessandra Colasanti, Malu Valle, Nina Morena e Raquel Rocha
Cenário: Aurora Dos Campos
Iluminação: Daniela Sanchez
Figurino: Gabriela Campos
Direção Musical: Luana Carvalho
Programação Visual: Luciano Cian
Fotografia: Paula Kossatz
Assessoria De Imprensa: Daniella Cavalcanti
Produção: Tárik Puggina – Nevaxca Produções

* texto enviado pela assessoria de imprensa

O bate papo criativo é com a artista Di Couto!

CC: Quando você começou a criar algo?

“Eu crio desde criança, isso sempre esteve presente na minha vida. Acompanhava meu avô que pinta e o mundo dele sempre me fascinou. Sempre ilustrei e pintei. Mas a primeira vez que pintei na rua foi em 2007, achava incrível pintar nos muros da cidade, mas não tinha coragem de experimentar até o momento que fui pela primeira vez.”

CC: O que deu forma/ cara ao seu estilo?

“Acho que a arte é uma expressão muito espontânea do artista, o estilo da arte está muito ligado ao que o artista é ou está vivendo naquele momento. Não penso muito qual a forma a minha arte deve ser, penso mais no que quero comunicar naquele momento. Arte é expressão pura, não acredito que dê para planejar qual vai ser o seu estilo… ele que te escolhe.”

CC: Para você qual é o poder da ARTE?

“A arte é um meio de comunicação e como todo meio de comunicação ela tem um poder enorme de atingir diferentes pessoas, não existem barreiras, mesmo com diferentes culturas, diferentes línguas ou diferentes países, a arte é capaz de comunicar e atingir a todos da mesma forma. A comunicação tem muito poder por si só, sua mensagem pode ser percebida de várias forma diferentes e por diferentes pessoas e acho isso uma das coisas mais fascinantes que a arte tem.”

CC: Como conectar mais os brasileiros com a nossa cultura?

“A cultura brasileira tem tantas caras! E tem tanto a oferecer! Acho que a cultura está cada vez mais acessível, a internet ajuda muito isso, mas também existem movimentos que estão deixando a cultura cada vez mais próxima como peças de teatro, que eram inviáveis, agora a preços populares, apresentações musicais nas ruas, as artes plásticas saindo das galerias e indo para os muros da cidade. Esse tipo de movimento ajuda muito as pessoas a abrirem os olhos para o movimento cultural que acontece em volta delas. Espero que isso continue a crescer.”

O Conexão Cultural é uma organização que promove acesso e conteúdo na área cultural, por meio da integração entre as mais diversas formas de arte - O intuito é integrar cultura no dia a dia das pessoas, e aproximá-las da cultura brasileira e mundial, dos espaços culturais e espaços públicos, oferecendo novas dinâmicas de sociabilização, valorizando a troca de experiências, estimulando a curiosidade e a criatividade das pessoas.

A gente quer comida, diversão e arte, já cantava o Arnaldo. Prazer para aliviar a dor. O poeta não quis dizer isso, mas acrescento que andar pelo museu dá fome e sede.

Se o cenário das artes plásticas ganhou substância com a abertura da Casa Daros, exibidora do vasto acervo de obras latino-americanas da matriz Suíça, quem gosta de comer também tem motivos para aplaudir.

O Mira! abriu as portas dentro do imponente casarão de Botafogo, complemento ideal para uma tarde de exposições. O conceito é bacana: paredes brancas, clean geral, móveis do designer Jader Almeida, imagens da artista Iole de Freitas e quadros de Cildo Meireles.

Ou seja: a exposição continua com ‘curadoria’ da chef Roberta Ciasca (Miam Miam e Oui Oui), que apresenta no almoço pratos como Ravióli de ervilhas e hortelã, com salmão caramelado.

Depois das 17h, a cozinha se dedica aos tapas. Diversões como o Rilette de pato com figo no balsâmico e pães variados, ou os Bolinhos crocantes de abóbora com queijo de cabra, ambos provados e aprovados com louvor.

Entre os sandubas, Cachorro quente de linguiça artesanal, pão fofinho e molho de mostarda; e Tomates assados, pesto e tapenade de azeitonas pretas em pão orgânico.

De sobremesa, um trio esperto com geleia (ácida) de cupuaçu com chocolate no copinho, muffin de maracujá com frutas vermelhas, e cocadinha em forma de flor.

Há belo pátio interno com ombrelones e mesinhas para relaxar com taças de vinho, e comentar a mostra Cantos Cuentos Colombianos, arte contemporânea da Colômbia, em cartaz até setembro.

O Ravióli de ervilhas e hortelã com salmão fresco caramelado sai a R$ 42. O Rillete de pato, a R$ 22. Os Bolinhos de abóbora com queijo de cabra, a R$ 18, porção com quatro. O sanduíche de tomates assados ao pesto sai por R$ 23.

Leia mais sobre a Casa Daros. 

Serviço

Mira! Rua General Severiano 159, Casa Daros, Botafogo. Tel.: 2275-0737. Quarta a sábado, das 12h às 20h; domingo, das 12h às 18h. Aceita todos os cartões.

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Carioca, jornalista e militante nas áreas de cultura e gastronomia, Pedro Landim está sempre falando de comida.

Repórter do jornal O Dia, autor do blog Boca no Mundo e cozinheiro de fim de semana, atua como jurado em prêmios como o Comer & Beber, da Veja Rio, e o concurso Comida di Buteco.